Presentación

TRAGEDIA Y COMEDIA EN EL RECORRIDO DE UN ANÁLISIS. LO TRAGICÓMICO EN EL FINAL DEL ANÁLISIS. Primera Noche de Directorio. 15 de mayo (por reprogramación).

Marisol Gutierrez

“Tragedia y comedia en el recorrido de un análisis”, es el tema propuesto por el Directorio para el trabajo del año. Será abordado a lo largo de las noches en las dimensiones epistémica, clínica y política. A su vez, la Secretaría de Biblioteca en sus noches, le dará otra vuelta a la tragedia.

En esta primera ocasión, de apertura al trabajo del año, invitamos a Jorge Assef para que nos hable del pasaje de la tragedia a la comedia en el final del análisis. En la segunda noche, a la que titulamos “Mock-heroic en tiempos del desencanto”, nos ocuparemos del sentido trágico de la vida en la época del Edipo y del sentido del horror en la época del desencanto. Y en la tercera trabajaremos sobre lo cómico, el Witz y el no incauto bajo el título “La Medusa del Witz”.

Jorge es miembro de la EOL, de la NLS y de la AMP, AE de la Escuela Una; es decir, terminó su análisis, se dirigió al dispositivo del pase de la Escuela y fue nominado analista de la Escuela en agosto de 2021, por lo que -y según el reglamento anterior- aún está en ejercicio. Recientemente el dispositivo del pase ha sido reformulado en varios puntos; contamos con un nuevo reglamento desde octubre del año pasado. Jorge integra actualmente el Cartel del pase de la EOL. Se espera de los AE que puedan transmitir problemas cruciales para el psicoanálisis; entonces lo invitamos a que nos hable del tema que nos convoca, porque nos interesa lo que nos pueda decir a partir de su experiencia.

En la experiencia de un análisis la tragedia ocupa el primer plano y lleva la marca de la impotencia. Sabemos con Lacan que la comedia llega más lejos que la tragedia. En estas noches, intentaremos dar cuenta de cómo esto se produce en un análisis. De la impotencia a lo imposible, de la tragedia a la comedia, ¿qué cambia para un sujeto? En los testimonios de pase podemos escuchar las variaciones de la verdad, pero también lo que no varía, lo que no cambia del modo de gozar.

En el Seminario 7 Lacan intenta articular la experiencia analítica en su estructura propia, en su topología, a la luz de la ética del psicoanálisis. Para ello se apoya en la tragedia. Señala que la ética del análisis implica “la dimensión que se expresa en lo que se llama la experiencia trágica de la vida… En la dimensión trágica se inscriben las acciones y se requiere que nos ubiquemos en lo tocante a los valores. También se inscribe además en la dimensión cómica, y cuando comencé a hablarles de las formaciones del inconsciente, como saben, lo que tenía en el horizonte era lo cómico”. (1) Menciona allí al héroe cómico que tropieza; podemos leer en ese punto el estilo mock-heroic de Lacan, que luego retomaré. Este estilo literario se caracteriza por la sátira, la parodia, lo heroico-burlesco o épico-burlesco, lo cómico, lo absurdo.

Continúo con la referencia: Lacan plantea que lo patético de la dimensión cómica es la contrapartida de lo trágico. Ubica lo trágico y lo cómico como no incompatibles, en tanto “lo tragicómico existe”, (2) afirmación que considero fundamental para el tema que nos ocupa.

Entonces, cuando Lacan habla de lo trágico, lo hace con el horizonte de lo cómico. La expresión “tragicómico” reúne ambas dimensiones.

Siguiendo el hilo de la ética del psicoanálisis, en“Televisión”, Lacan la sitúa a partir del Bien decir, señalando que “la ética es relativa al discurso”. (3)

Tenemos lo trágico con el horizonte de lo cómico, la ética del Bien decir y su relación con el discurso.

Decir bien es una de las cuestiones que Miller trabaja en el texto, publicado en El escabel de La Plata Nº4, “Un estilo mock-heroic”, del que nos serviremos para estas noches. Allí caracteriza el estilo de Lacan como antitrágico, y se pregunta si el verdadero sentido del retorno a Freud, donde Lacan retoma el proyecto freudiano por el reverso es algo distinto a una parodia. Unas líneas después, leemos: “no se trata en absoluto de aprender a pensar sino de aprender a hablar, es decir a volver a decir, a decir bien -que es el efecto propiamente analítico- con la transferencia que se sigue de ello, de lo trágico a lo cómico”. (4)

La ética es relativa al discurso y decir bien es lo que puede acontecer en la experiencia de un análisis, operando el pasaje de lo trágico a lo cómico.

Lacan, en “Función y campo de la palabra y del lenguaje en psicoanálisis”, ubica a El chiste y su relación con lo inconsciente como “la obra más incontrovertible por ser la más transparente donde el efecto del inconsciente nos es demostrado hasta los confines de su finura; y el rostro que nos revela es el mismo del espíritu en la ambigüedad que le confiere el lenguaje, donde la otra cara de su poder de regalía es la «salida», por la cual su orden entero se anonada en un instante -salida en efecto donde su actividad creadora devela su gratuidad absoluta, donde su dominación sobre lo real se expresa en el reto del sinsentido, donde el humor, en la gracia malvada del espíritu libre, simboliza una verdad que no dice su última palabra”.(5)

Quiero señalar dos cuestiones que nos permiten las traducciones. La primera, que en otras publicaciones del escrito, donde en la edición Argentina dice “salida”, se lee “agudeza”. La segunda, en una nota al pie, el traductor al español menciona que la palabra espíritu, en francés sprit, significa a la vez “ingenio”, “gracia”. El sinsentido, el ingenio y la agudeza muestran la salida por el Witz. Hay mucho más para extraer de este párrafo, que podemos poner a la conversación.

Que la salida de un análisis tenga la estructura del Witz, nos lleva a acentuar lo cómico. Que el pase tenga la estructura del chiste implica haber extraído del padecimiento lo patético, para -con un bien decir- abrir paso a lo cómico, haciendo con la trama de la tragedia una invención alegre. De la salida del análisis al pase, hay un acto, el de dirigirse al Otro de la Escuela para dar cuenta del viraje de la posición de analizante a analista en el propio caso. En su caso, Jorge ubica la risa, lo cómico como afecto privilegiado que ha sido brújula en su experiencia analítica. La salida del análisis implica lo lógico, el juego con los significantes, el Witz. Entonces, nos interesa escuchar el modo Assef de hacerlo.

Antes de dar la palabra a Jorge, quiero mencionar al artista que elegimos este año para ilustrar la difusión de las noches de directorio. Se trata de Lucho Brutti, quien tituló “Arleking” a la obra que tomamos para esta ocasión. Sin privarse de hacer su propio juego con el lenguaje, nos presenta con su trazo a un arlequín. El arlequín era el bufón de la compañía, el personaje más popular de la comedia del arte aparecida en Italia durante el siglo XVI, pero cuyo origen tiene lugar en la Edad Media. En las sencillas tramas de la comedia aparece habitualmente como compañero del astuto Brighella y la pícara Colombina. Dentro de las acepciones que existen para “arlequín”, tomamos la que nos sirve, la que lo muestra como el más astuto dentro del grupo de los criados -siendo los otros grupos los amos y los enamorados-. Se destaca por la equivocación, lo burlesco, lo cómico, la astucia, la parodia. El de nuestra imagen es acróbata, juega con piezas sueltas en el aire.

Entonces, nos interesa que Jorge nos cuente algo sobre cómo ubica lo tragicómico en su propio caso, cómo pudo hacer su Witz con las palabras que jugaron con él, cómo pudo tomar el hilo lógico de su propio caso, que lo condujo hasta el final, para poder salir.

En sus testimonios podemos leer cómo pasó del drama a la lectura lógica del programa de goce con el horizonte de lo cómico y los efectos de risa de algunas interpretaciones. En el primero dice: “La risa fue ese afecto privilegiado que aprendí a leer como una brújula, ya que, cuanto más sinthome seamos, más reiremos, dice Lacan”. (6)

Doy la palabra a Jorge, a quien agradezco acompañarnos hoy aquí, y luego será ocasión de poner los textos a la conversación.

Notas
(1) Lacan, J., El Seminario, Libro 7, La ética del psicoanálisis, Paidós, Buenos Aires, 1988, p. 372-273.
(2) Ibíd, p.373.
(3) Lacan, J., “Televisión”, Otros escritos, Paidós, Buenos Aires, 2012, p.567.
(4) Miller, J.-A., “Un estilo mock-heroic”, Revista El escabel de La Plata Nº4, Estilo(s) de vida, Publicación de la Escuela de la Orientación Lacaniana Sección La Plata, 2023, p.20.
(5) Lacan, J., “Función y campo de la palabra y del lenguaje en psicoanálisis”, Escritos 1, Siglo veintiuno editores, Buenos Aires, 1988, p. 259.
(6) Assef, J., “Testimonio 1º”, Revista Lacaniana de Psicoanálisis Nº 30, Grama, Buenos Aires, 2012, p. 112.